А потом Джек срубил бобовый стебель, добавив убийство и экологический вандализм к уже упомянутым краже, обольщению несовершеннолетней и незаконному вторжению на чужую частную собственность, но избежал наказания и жил долго и счастливо, не испытывая никаких угрызений совести по поводу свершенного. Это лишь еще раз доказывает: если вы – герой, вам все сойдет с рук. Ну а теперь пора спать.

Камера переводит заторможенный взгляд с коричнево-серых фактур и кирпичей викторианской кладки на такое же серое, изможденное лицо Ральфа Файннса. Музыка за кадром пасмурно-тревожна. Душевнобольной человек Дэннис Клэг по прозвищу Паук бродит по пустым и хмурым улицам лондонского Ист-энда рядом с домом своего детства, прячет по углам обшарпанной комнаты в пансионе блокноты, сплошь заполненные карандашными каракулями, и фатально путает реальность с обрывками воспоминаний — проще говоря, действие фильма проходит по большей части в его голове

На этот раз Кроненберг в эстетике пятидесятых создает гнетущую кафкианскую атмосферу, окрашивая изображение в серо-зеленые цвета всепожирающей обыденности субурбии. Миранда Ричардсон виртуозно выступает сразу в трех ролях, играя фирменных кроненберговских двойников, рожденных расщепленным сознанием Спайдера. Гэбриэл Бирн предстает в классической для любого ирландца роли Отца. Джон Невилл - волшебный Мюнхгаузен Терри Гилльяма - виртуозно патронирует Паука в его последнем пристанище, при этом оставаясь тоже "не в себе".

Семнадцатилетняя девушка Бэлла переезжает к отцу в небольшой городок Форкс. Она влюбляется в загадочного одноклассника, который, как оказалось, происходит из семьи вампиров, отказавшихся от нападений на людей. Влюбиться в вампира. Это страшно? Это романтично, это прекрасно и мучительно, но это не может кончиться добром, особенно в вечном противостоянии вампирских кланов, где малейшее отличие от окружающих уже превращает вас в врага.

Самое живое участие в постановке принимал участие Дарио Ардженто, чье значение для итальянского кинематографа, и "giallo" в частности, трудно переоценить. Он выступил со-автором сценария и спродюсировал фильм, тогда как режиссером выступил Ламберто Бава, сын Марио Бавы, так же весьма значимой для итальянского жанрового кино персоны. Музыку же писал Билли Айдл с каким-то итальянцем.
Действие фильма развивается в двух припараллеленных ... плоскостях, одна из коих — кинематографическая. Странный чувак в серебряной маске раздает контрамарки — в городе открылся новый кинозал "Метрополь". Здесь очевидна ссылка на "Метрополис" Фрица Ланга (к слову, съемки "Демонов" проводились в Западном Берлине). Впоследствии зал превратится в кровавое языческое капище: зрители будут принесены в жертву культурно-технологическому молоху — Кинематографу. Как вы помните, в "Метрополисе" так же приносились жертвы Молоху, который символизировал собой Индустрию, поглощающую работяг.
Несмотря на убожественные спецэффекты и довольно низкий бюджет (порядка 1,8 млн. долларов), фильм смотрится на "ура", потому что являет собой жуткую мешанину самых разнообразных стилей. Прежде всего это оккультный "хоррор", "зомби"-фильм, фильм катастроф, классический американский "слэшер", када потоками льется кровь из подростковых тел, но чувствуется и рука барочных дел мастера Дарио Ардженто — ледяной блеск стали и ярко-алая кровь, да еще при контрастном освещении... и тут же идиотские розовые лосины, сверкающие костюмы и хаотические прически — броские символы поп-культуры 80-х годов.
А в самой китчевой сцене пытается сочетаться несочетаемое: главный герой гоняет по кинозалу на мотоцикле, с самурайским мечом в руках и крошит "демонов" в капусту под забойный хеви-метал. После чего сверху падает вертолет.

Основная идея ясна уже перед просмотром. Продюсеры хотели сделать дорогой стильный сюр, вдохновившись картинами Сальвадора Дали и сказкой Льюиса Кэрролла про Алису. Художники потрудились на славу, каждый второй кадр из фильма — шедевр сюрреализма, можно распечатать и повесить на стену как картину. Добавили немного психоанализа и мелодрамы, закрутили сюжет с интригой и умным многоплановым финалом...

… и никакая логика, никакая мораль, никакой страх не должны контролировать его.
(Сальвадор Дали)

Очень детальный, кропотливо проработанный фильм. Состоит из маленьких песчинок-идей. В итоге — абсолютно целостная, приятная, интересная картина.
Фильм — произведение искусства. Да!
Смысл — понятен всем от мала до велика.
Происходящее на экране — захватывает с самого начала, завораживает. Ракурсы, цветовая гамма, декорации, эффекты — таинственно, красиво, ни с чем не сравнимо.
Задумка — воплощена очень самобытно.
Красиво до безобразия!
Очень символичный фильм.
Логика, доведенная до абсурда.
И абсолютно логичный абсурд

- Если он есть — им хочется поделиться. Если им поделился — его нет.
- Что это?
- Это секрет.
- Ну скажи, что же это?
- Это секрет!

Попытайтесь пересказать своими словами сюжет "Алисы в стране чудес". Жила-была девочка Алиса, однажды, погнавшись за говорящим кроликом, она провалилась в кроличью нору и там ее ждал волшебный мир со странной логикой и сдвинутой набекрень причинно-следственной связью, а также всевозможные приключения в окружении необычайных существ, порожденных богатейшей фантазией Льюиса Кэрролла. Уныло? Мало сказать, ужасно.
Вот такое же благодарное занятие - пересказывать сюжет фильма "Зеркальная маска", который авторы (писатель Нил Гейман и художник Дэйв МакКин) не доверили снимать никому, а создали от первых до последних кадров сами. В конце концов, кто может стать лучшим режиссером произведение? только тот, кто идеально понимает автора, а еще лучше - сам автор, если он владеет навыками сценического мастерства. Ну, а ежели у автора фантазия хлещет так, что обзавидуются все фонтаны Петергофа вместе взятые, если у него талант, чтобы создать потрясающий сказочный полуторачасовой ряд видеообразов на фоне фантасмогоричных ландшафтов, то ему и карты в руки. Откровенно скажу: если бы мне хотелось видеть экранизацию "Алисы в стране чудес", то только в режиссерском исполнении Дэйва МакКина.
Что я всё об Алисе, когда "Зеркальная маска" сама по себе оригинальная и гениальная вещь? Да просто в фильме очень много перекличек с Кэрролловской сказкой, на которые авторы то и дело обращают внимание зрителя.
Ну, а теперь, собственно, когда я объяснила, насколько неважен сюжет, я его все-таки кратко перескажу. Ибо от того, что вы узнаете, о чем в фильме речь и чем дело кончится, ваше восприятие фильма, когда вы будете его смотреть, не ухудшится. Правда, чем кончится, все равно не скажу. Ибо дело принципа.
Итак, цирк шапито, буйство красок и движения, громкая бравурная музыка, аплодисменты в зале, а за кулисами - бросая вызов всему миру, пятнадцатилетняя Хелена, девочка-жонглер из цирковой династии, создает свой собственный рисованный мир - фантастический, угловатый, странный, где у людей маски вместо лиц, но живут там далеко не только люди. Хелена не хочет работать в цирке, она ссорится со своей матерью, оскорбляет ее, а через несколько минут, по стечению несчастливых обстоятельств, скорая помощь увозит ее мать в больницу. Предстоит тяжелая операция. Сжигаемая чувством вины и страхом потерять мать, Хелена забывается в тяжелом сне, где как ей кажется, она взглянула в зеркало и увидела свое, но при этом чужое, не принадлежащее ей, лицо.
Проснувшись, Хелена выходит из квартиры и постепенно, очень незаметно, попадает в свой собственный рисованный мир над которым нависла угроза уничтожения. Этот мир разрушается на глазах. Спасти его может лишь тот, кто разбудит Белую Королеву (она же мать Хелены), а для этого необходимо отыскать талисман - зеркальную маску.

...Почему мне «Пиджак» показался куда более человечным, нежели его собратья по жанру, при всей его жёсткости, и даже жестокости. Жестокости не напускной, с кризисами среднего возраста из «Сияния» и педофилическо-криминальными экзерсисами «Эффекта бабочки», а вполне естественной жестокости мира к человеку, который уже всё равно умер, и потому ситуационно не нуждается в какой-то к себе чуткости или сочувствии. Этот фильм не про то, как от проблемы можно сбежать, в очередную реальность или в забвение беспамятства, в котором — второй шанс, восходящий чуть ли не к фильму «Куда уводят мечты». Этот фильм про решение проблемы внутри себя...

История одного самоуничтожения

Этот фильм, несмотря на то, что мало кто его знает, критики называют знаковым для российского кинематографа 90-х. «Широко известный в узких кругах». С него принято начинать эпоху новорусского кино. Что-то здесь не так.

В 1991 году два очень хороших человека сделали фильм на тему Афганской войны, а на их языке — «извращенного уничтожения детей». Ничего не пишу о художественных достоинствах фильма, о стилистических особенностях, эстетической ценности, потому что не знаю и не умею.
Никита Тягунов снял слишком личное кино. Странные люди в той стране тогда жили — проблемы эпохи, страны считали личными, чужую боль пропускали через себя, каялись за чужие грехи.

Главный персонаж фильма счастливо выжил на реальной войне, легко отделался, можно сказать,- ампутацией ноги и фантомной болью. Он возвращается к мирной жизни, устраивается на работу и … Наступает момент, начиная с которого каждый зритель видит только то, что видит сам. И понимает только то, что сам в состоянии понять.

Режиссер создает потрясающий эффект вовлечения. Но вместо практически повсеместно используемого ныне расчета кинопроизведения по универсальной формуле успеха, переведенный в наше время из разряда чего-то не очень приличного в область высочайших прогрессивнейших таинств жанра, некоего «ноу-хау» хорошего фильма, Тягунов тратит свои душевные силы, свои чувства, манипулирует своим сознанием. Он лишь надеется на сопереживание. Режиссер остается в русле классической русской традиции, в рамках существующих моральных аксиом. Да и присутствующий в фильме сюр — очень гоголевский, истерический.

Он вовсе не открывает новую эпоху в истории нашего кино — он закрывает ту, старую, ушедшую эпоху, ставит точку. Не крест — точку.

Поскольку ответа я так и не дождусь и всем здесь известно, что пишу я исключительно для себя любимой..

Ну вот видишь, только истинный гениальный комментатор может столь убедительно рассуждать о вещи, которую никогда не видел)

Фильм судя по всему и вправду не плохой, и вероятнее всего довольно-таки тяжелый. Первая ассоциация после прочтения пары рецензий была почему-то с "Робинзоном Яриком", который я так же пока не смотрела, но держу на прицеле, вторая ассоциация была с... "Пауком".
Более компетентные, а что самое главное - посмотревшие таки фильм, люди сравнивают его с "Мертвецом".
Этот фильм, скорее всего из разряда тех, которые не стоит смотреть на ночь, "когда силы Тьмы властвуют безраздельно".

Piknik писал(а):

В мировом кинематографе, особенно в той части, которая «отвечает» за мульти-пульти, в основном, конечно, преобладают проекты ограниченного круга известных мастеров своего дела. Пробиться в эту компания избранных очень непросто. Для этого надо создать хотя бы один шедевр. В какой-то мере, это может быть отнесено на счёт режиссёра из Испании, Эндрю Гарсиа, создавшего совершенно необычный и непривычный <мультфильм> «Под покровом ночи», к которому, кстати, собственноручно написал сценарий.

Надо сразу отметить, что для детей кино будет весьма шокирующим. Несмотря на все эти составляющие успеха этого проекта, картина сделана и адресована для самого широкого зрителя, потому что это по своей сути – позитивная сказка, пусть и сделанная в совершенно непривычной технике анимации, чем-то неуловимо схожей с японским стилем, однако, что касается глаз, то тут совершеннейшее ноу-хау Эндрю Гарсиа.
Место действия и основным лейтмотивом этой мультипликационной ленты является < ноктюрн , то настроение и волшебная атмосфера, наступающая с приходом ночи, когда происходят необъяснимые вещи, которые, как ни старайся, объяснения всё равно не отыщешь.

То куда-то задевался тапок, поставленный накануне рядом с кроватью, то окажешься лежащим поперёк кровати, то ещё что-нибудь. Понятное дело, что большинство нормальных людей, вполне осознаёт, что за эти причуды кто-то несёт ответственность. Кто-то неведомый, но реальный. Главный персонаж фильма «Под покровом ночи» мальчик-сирота по имени Тим, очень пугался наступления темноты. В приюте, где он проживал, считалось, что по ночам спящих охраняют только звёзды. У Тима была «персональная» звезда, звалась она Адара и только под её уютным светом он погружался в сон. Днём Тим спокойно играл с остальными и ничем от всех не отличался. А вот по ночам с ним происходили необыкновенные приключения.

Как-то раз, не обнаружив Адары на привычном её месте небосклона, Тим очень взволновался и решил, во что бы то ни стало отыскать свою любимицу и защитницу. Постаравшись оказаться поближе к небу, мальчик забирается на крышу приюта, где неожиданно попадает в загадочный город, населённый таинственными невиданными персонажами.

Тиму повезло, помочь ему согласился сам Хозяин котов. Именно в этом сочетании и начинается противостояние сил добра с силами зла. Как можно понять из сюжета ленты, сказка построена по классической схеме, с ясной расстановкой акцентов, чётким обозначением света и тьмы. Здесь важно другое, тут есть анализ и, если угодно, панацея от детских ночных страхов, когда они ещё не стали кошмарами. Поэтому, мультфильм «Под покровом ночи» весьма полезно будет смотреть всей семьёй, вместе с детьми, попутно объясняя им и помогая понять смысл происходящего в картине.

И ничего я не это самое писала